Варужан Варданян был художником фильма с покойным Минасом. Подвальный зал, где для постановочной группы были показаны их эскизы и эскизы, на пару дней наполнился игрой теплых красок, красотой реального и нереального мира и светом. Руки Минаса, подворного крестьянина и неутомимого художника, работавшего везде и в каждую минуту, конечно, не оставляли никакой своей работы другим, но вся «краска» зала — обшарпанные часовенки, фронтоны, усталая почва, изъеденная временем скала, пылающие красным поздней осенью кусты — все они были Варужанины. молодой, почти подросток художник, кажется, старался понравиться мастеру и всем «режиссерам», точно так же, как их пара художников пыталась затем донести свое понимание прекрасного и национального сначала в своем праве как художников, затем в самостоятельном существовании себя и своего искусства, своего рода побочной линии, к произведению, в котором они были задействованы.
Конечно, мы все девушки и всем хотим всем нравиться, но это было не только старание Варужан, а в первую очередь это особенность и умение относиться к красоте. Даже если бы он рисовал на морском песке, если бы он рисовал только указательным пальцем и только для себя, он все равно старался бы рисовать красиво и понравиться... кому?
Он художник по натуре, он излучает артистизм от всего сердца и души, и конечно у него в голове залы, полные зрителей, в залах мастера речи и кисти прошлого, настоящего и завтрашнего дня, вот чьего одобрения ищет Варужан.
Он сам знает им цену, они всегда рядом с ним, эти «гениальные слуги» слова, кисти и штанов. его превосходная заметка о старшем коллеге «Присоединяйся ко мне в моем взгляде», пара опубликованных статей и стихотворение, его словесное описание того или иного художника, где каждое слово и фраза точно почти материализовано, его превосходное знание мировой культуры и умение самостоятельно ориентироваться в этом море берегов – свидетельства того, что Варужан с кистью в руке должен быть в постоянном счету перед великой культурой настоящего и прошлого. Конечно, это своеобразное испытание веры, и оно предполагает трудную ситуацию для каждого художника, но по-другому невозможно, особенно если ты пришел в искусство с амбицией оставить отпечаток своей руки на мраморе великой культуры.
В наше открытое, жестокое и справедливое время, когда книгу твоего армянского художника отодвигает перед твоим армянским читателем некий художник другого континента и языка и ставит на ее место свое собственное произведение, не стоит без больших амбиций брать в руки перо, кисть или кисть. Другое название этого условия создания перед всеми, для всех требования никогда не терять эталона великого искусства — это честь, честь своего собственного дела, которое у нас сегодня, к сожалению, редкость. Такие деятели нашей культуры и других областей, которые могли бы заслужить уважение хотя бы своим трудом, приходят к публике с «неверующими», ненадежными, непроработанными делами. Гений не каждому дан, но и не каждому дано отделять гений от хорошо выполненной работы хорошего мастера.
Полотна Варужана проработаны иногда даже чрезмерно, иногда даже вымученно, но в обоих случаях, когда дыхание жизни играет на поверхности холста и когда оно не вибрировало, или осталось в складках многих слоев, они если не обязательно любимы, то и не являются чем-то достойным восхищения - во все из них страдал человек, хорошо знающий природу вещей и людей, беспокойный, недовольный собой, "волшебный", надеявшийся, вложить весь свой запас творчества. знание и инстинкт, чтобы вызвать жизнь из безжизненности, по крайней мере кажется, что усилие природы над теми вещами и людьми, и усилие художника в воссоздании и усилие воссоздания равноценны.
В наше время, когда, с одной стороны, кажется, что среди тысяч художников мира есть не только твои версии, но и точные копии, и они делают то, что ты делаешь сейчас, а с другой стороны, когда человеческая жажда прекрасного удовлетворяется бесчисленными и бесконечными трансформациями, в эти времена деполяризации художника и деполяризации народного внимания от самой картины, кажется, не стоило «давать лицо» классицизму в тебе, великом и «трудно» быть перед ним в постоянном отчёте, так много верить и трудиться, как великие верующие древности, но в таком случае Варужан был бы просто неверующим перед храмом искусства, когда оно диаметрально противоположно. в его картинах чувствуется твердое убеждение, что народы не отмечаются, а живут своим искусством, что непрерывное движение человека вверх есть вечное шествие к истинной красоте, которая воплощается прежде всего живописью и, может быть, только живописью. И поэтому живописи стоит чувствовать под каждой кистью серьезность и ответственность своей миссии.
И так. Не было художника по имени Варужан Варданян, теперь есть. Не было таких полотен, теперь они есть, медленно, но настойчиво разворачиваясь, словно холодный изгиб, и утверждая свое место в нашем существе.
Очень часто, когда я чувствую себя бессильным перед проблемами истории, жизни и будущего, и меня охватывает отчаяние, в эти трудные часы, здесь меня поддерживают старейшины культуры Туманян и другие, олицетворяющие высшее совершенство красоты. Сарьян-Мастер принадлежит к числу таких великих. Одно посещение его музея, одно перелистывание его старинных альбомов или нот дают заряд тепла, веры и знаний, который не покидает тебя неделями. Я уверен, что хотя бы один из дней моей и вашей жизни отведен художнику Варужану Варданяну, уже сбывшемуся Варужану, настоящему Варужану и будущему Варужану.
14.03.1986